Le projet Arte trips : de la vidéo en 360° aux biens symboliques

Capture d'écran ARTE TripsLe projet Arte Trips propose une série de vidéos en 360° sur l’art pictural. Les vidéos sont en ligne sur le site d’Arte 360 et visionnables sur écran ou dans un casque de réalité virtuelle. Elles sont consacrées à une œuvre (Les Noces de Cana de Véronèse, Les Ménines de Velasquez, La Tentation de saint Antoine de Jérôme Bosch) ou à un artiste (Le voyage intérieur de Paul Gauguin). La série comprend actuellement quatre vidéos et sera prochainement enrichie (Le cri d’Edward Munch).

Ces créations, comme l’indique le sous-titre “appréciez l’art de manière immersive”, mettent en scène des œuvres d’art classiques en en proposant une interprétation dans un dispositif immersif. Elles exploitent les nouveaux médias (vidéo 360°, réalité virtuelle, web) et interrogent de fait l’apport des nouvelles technologies à la médiation culturelle et de l’art.

Ce billet propose une analyse du dispositif et des contenus créés autour des œuvres, de leur dimension narrative ainsi qu’une réflexion sur la portée symbolique de ces nouvelles formes audiovisuelles.

 

Création d’un univers immersif

Les univers en trois dimensions créés pour ces films en 360° proposent une exploration des tableaux et/ou de l’univers pictural des peintres : trois des films sont consacrés à un seul tableau (Les noces de Cana, Les Ménines, La Tentation de saint Antoine) et l’un d’eux (Le voyage intérieur de Gauguin) consiste en un parcours dans l’œuvre du peintre à travers treize de ses toiles. De là émergent deux façons d’organiser la visite virtuelle.

Dans le premier cas, le spectateur est plongé au cœur de la scène peinte en deux dimensions par l’artiste, ici rendue en 3D et augmentée de scènes illustrant le propos d’interprétation. Au début de chaque film, la caméra est à l’extérieur du tableau et c’est par un travelling avant qu’elle entraîne le spectateur au cœur des œuvres et du processus même de création. Dans la reconstitution en 3D du tableau, le spectateur découvre l’envers du décor, les personnages sont contournés, montrés sur leur envers, certains éléments sont mis en valeur par des faisceaux lumineux ou des zooms et les décors sont augmentés d’éléments non originaux et même animés (Les Ménines, La Tentation de saint Antoine, Les noces de Cana).

Dans le second cas, concernant le film consacré à l’œuvre de Paul Gauguin, le spectateur est un visiteur qui déambule dans un espace aérien que peuplent successivement treize tableaux du peintre (voir la liste des “œuvres de référence” dans le générique de fin du film) qui se composent et se décomposent sous ses yeux.

L’exploration est donc proposée tantôt dans un espace construit sur la base de l’œuvre originale peinte et tantôt comme une déambulation despatialisée entre des tableaux d’un peintre.

Quant à la bande son, elle est toujours composée d’un commentaire en voix off accompagné d’ambiances sonore et musicale. Dans trois des films de la série, le commentaire audio est un récit à la première personne. Sur le mode de la prosopopée, le propos a soit été écrit pour la circonstance et est attribué au peintre lui-même (Diego Velasquez, Paul Véronèse) ou composé d’extrait de ses écrits ou d’entretiens (Paul Gauguin). Dans le film La Tentation de saint Antoine de Jérôme Bosch, la narratrice omnisciente décrit le tableau, sa composition et les intentions du peintre à la troisième personne. Dans tous les cas, il s’agit d’un discours d’interprétation de l’œuvre mise en scène en 360°. Le vocabulaire employé est simple, accessible au plus grand nombre et le propos est construit de façon à accompagner le visiteur dans sa découverte visuelle.

Dimension narrative documentaire

Ces productions audiovisuelles en 360° et en 3D sont des créations traitant d’un sujet artistique en les enrichissant d’une composition complémentaire et d’un commentaire audio. Ce dernier explicite la composition de la scène originale et du contexte de production des toiles.

L’essence même des œuvres originales est transformée car elles sont ici utilisées comme sujet et base d’une recréation. Ainsi, si l’art pictural est un art en deux dimensions qui s’appréhende visuellement et de façon frontale, il devient dans le projet Arte Trips le sujet d’une création tridimensionnelle et audiovisuelle, plongeant le visiteur dans un espace circulaire et qui dépasse le seul cadre du tableau. La complémentarité du commentaire et des images démontre que ces films poursuivent un objectif : la médiation de connaissances sur l’art.

Le commentaire audio en voix off, même s’il adopte la forme de la prosopopée, est descriptif et pédagogique. La narration est celle d’une fiction documentaire. Les propos, même prêtés à l’artiste, sont conformes à une réalité historique scientifiquement établie. Par exemple : dans Les noces de Cana, le commentaire révèle l’identité des musiciens qui figurent le peintre lui-même et quelques-uns de ses amis ou dans Les Ménines de Velasquez, le commentaire fait état de la relation amicale entre Vélasquez et la famille royale espagnole, faits attestés par ailleurs1.

Ce n’est pas l’esthétique des tableaux qui est ici explicitée mais ce qu’ils représentent, les figures et les lieux, en lien avec leurs contextes de production respectifs. Il ne s’agit pas à proprement parler de médiation de l’art pour lui-même, d’une invitation au décryptage de ce qui suscite l’admiration, mais d’une approche documentaire sur ce qui entoure l’œuvre.

Et le propos se cantonne au contexte de production car les lieux actuels de conservation des tableaux ne sont jamais mentionnés. Dans ces films, les tableaux sont exploités comme contenus culturels par les technologies de vidéo à 360° et non valorisés en vue d’inviter les spectateurs à une contemplation in situ et « in real life ». Chacun des films en 360° et en réalité virtuelle du projet Arte trips créé un univers autour d’une œuvre d’art et de son contexte de création, de façon autonome par rapport à la situation contemporaine de cette œuvre.

Par conséquent, les œuvres sont saisies pour leur appartenance au domaine de l’art et non comme objets d’une valorisation patrimoniale.

Médiation sur l’art, industries créatives et biens symboliques

Dans le projet Arte Trips, la vidéo à 360° et la réalité virtuelle – technologies récentes ici appliquées à la médiation de l’art des contenus culturels traitant d’un sujet artistique sont créés, en mobilisant des technologies innovantes, et destinés à une diffusion à grande échelle sur internet. De cette façon, Arte trips s’inscrit dans le champ des industries culturelles et créatives, modélisées en cercles concentriques : au centre se trouvent les œuvres d’art et les objets de patrimoine, encerclés successivement par les industries culturelles, les industries créatives avec notamment le graphisme et enfin des industries liées avec les technologies informatiques et de réseau2.

En tant que biens culturels, ces films en 360° et/ou destinés à des casques de réalité virtuelle obéissent au principe d’incertitude quant au succès qu’ils rencontreront3. Cette incertitude, écrit Pierre Mœglin, « touche la création, la production, mais aussi la consommation, car il s’agit de produits “d’expérience” ». Ici, les dispositifs technologiques conditionnent l’existence du contenu culturel, de sa réalisation à sa diffusion et à sa réception, donc à sa consommation. Ses usages sont en outre récents et il propose également une expérience, si bien que la dimension technologique d’Arte trips renforce l’incertitude propre aux biens culturels « traditionnels ».

Par ailleurs, la notion de biens symboliques décrit que les biens culturels véhiculent un coefficient d’imaginaire et qu’un transfert de valeur permet d’associer à des produits/techniques/secteurs non culturels une qualité qu’ils ne possèdent pas a priori4. De cette façon, le sujet artistique traité confère une valeur symbolique au bien culturel dont la composante technologique profite. Autrement dit, pour les technologies récentes comme la vidéo à 360° et la réalité virtuelle, la valeur symbolique des contenus qu’elles véhiculent a des retombées sur la représentation de ces technologies. Soit ici : le traitement de sujets artistiques permet d’associer à la vidéo à 360° et à la réalité virtuelle une forte valeur symbolique si l’on considère – à la suite des sociologues de la culture tels que Pierre Bourdieu et Nathalie Heinich – l’art classique comme une référence de qualité voire comme la plus haute.

Cette série d’Arte Trips comprend à ce jour quatre films construits sur des modes narratifs similaires. Ce projet s’inscrit dans la création contemporaine des industries culturelles et créatives et s’appuie sur la valeur artistique des sujets mis en scène via les technologies innovantes. Il questionne l’apport des technologies à la médiation de l’art plus que patrimoniale, dans une visée contemplative et non seulement documentaire. Les moyens ici déployés (la vidéo en 360° et la réalité virtuelle) proposent au spectateur/usager une exploration immersive des œuvres et relève bien de l’expérience sensible en plus de la médiation de connaissances.

PIGNATTI, Terisio, « VÉRONÈSE (1528-1588) », Encyclopædia Universalis [en ligne], consulté le 29 mars 2018. URL : http://www.universalis-edu.com/encyclopedie/veronese/ ; GERARD-POWELL, Véronique, « VELÁZQUEZ DIEGO – (1599-1660) », Encyclopædia Universalis [en ligne], consulté le 29 mars 2018. URL : http://www.universalis-edu.com/encyclopedie/velazquez-diego-1599-1660/

SANTAGATA, Walter. « White paper on creativity Towards an Italian model of development », 2009, 401 pp.

3 MOEGLIN, Pierre, « Des modèles socio-économiques en mutation », in BOUQUILLION, Philippe, et Yolande COMBÈS, éd. Les industries de la culture et de la communication en mutation. Questions contemporaines. Paris: L’Harmattan, 2007, 265 pp., pp. 151-152.

BOUQUILLION, Philippe, Bernard MIEGE, et Pierre MOEGLIN. L’industrialisation des biens symboliques: les industries créatives en regard des industries culturelles. Grenoble: Presses universitaires de Grenoble, 2013, 252 pp.

Arte trips : La tentation de saint Antoine de Jérôme Bosch

La tentation de saint Antoine

Titre : La Tentation de saint Antoine de Jérôme Bosch

Date de sortie : 2016

Dates de mise à disposition du public : 2016

Réalisation : Carlos Franklin

Infographie 3D et supervision VR : Cow Prod

Écrit par : Thomas Cheysson

Raconté par : Clémentine Célarié

Stéréographe : Joséphine Derobe

Producteurs : Sophie Goupil pour Les Poissons volants

Arte France (unité arts et spectacles) / RMN Grand palais/Réseau Canopé

Avec la participation de l’IRCAM

Studio : Small/Vertical/G4F Prod

Distributeur : Arte

Durée : 6’29

Support(s) : Vidéo 360 en ligne ; ou casque de réalité virtuelle

Dispositif :

  • Vidéo 360 en ligne

Synopsis : Découverte immersive du tableau de Véronès, Les noces de Cana, commenté par le peintre.

Descriptif : « L’expérience « La tentation de Saint Antoine » explore la folie créatrice de Jérôme Bosch, il transforme son triptyque en un espace virtuel animé qui nous fait vivre une expérience totalement inédite de plongée dans une des œuvres majeures de cet incontestable génie du Moyen Age. » (source : https://sites.arte.tv/360/fr/arte-trips-360)

Lien : https://sites.arte.tv/360/fr/arte-trips-360

Arte trips : Le voyage intérieur de Gauguin

Le voyage intérieur de Gauguin

Titre : Le voyage intérieur de Gauguin

Date de sortie : 2017

Dates de mise à disposition du public : 2017

Réalisation : Hayoun Kwon

Producteurs : Innerspace VR/Arte France (unité arts et spectacles) / RMN Grand palais/Musée d’Orsay

Avec le soutien de SideFX

Distributeur : Arte France

Durée : 3’47

Support(s) : Vidéo 360 en ligne ; ou casque de réalité virtuelle

Dispositif :

  • Vidéo 360 en ligne

Synopsis : Découverte de l’œuvre du peintre Gauguin à travers 13 tableaux de référence, illustrant le propos du peintre, tiré de ses propres écrits sur son arrivée à Tahiti et sa rencontre avec celle qui sera son modèle.

Descriptif : « Dans ce voyage immersif au coeur de l’imaginaire de Paul Gauguin, nous sommes plongés dans un envoûtant ballet de couleurs. Entre autres œuvres majeures, Joyeusetés (Arearea) et La femme à la fleur (Vahine no te tiare), prennent forme comme dans un rêve. Reprenant des témoignages laissés par l’artiste, nous accompagnons par la pensée Gauguin lors son premier voyage à Tahiti. » (source : https://sites.arte.tv/360/fr/arte-trips-360)

Lien : https://sites.arte.tv/360/fr/arte-trips-360

Arte trips : Les Ménines de Vélasquez

Les Ménines de Vélasquez

Titre : Les Ménines de Vélasquez

Date de sortie : 2017

Dates de mise à disposition du public : 2017

Réalisation : Carlos Franklin

Écrit par : Thomas Cheysson

Responsable de stéréographie-scénographie : Joséphine Derobe

Producteurs : Sophie Goupil pour Les Poissons volants/Arte France (unité arts et spectacles) / RMN Grand palais/réseau Canopé

Studio : Small/G4F Prod

Distributeur : Arte France / World VR Group

Cofinancé par Pictanovo dans le cadre du fonds Expériences interactives avec le soutien du conseil régional des Hauts-de-France

avec le soutien de la région Nouvelle-Aquitaine dans le cadre du Pôle Image Magelis avec le soutien du département de la Charente

Durée : 5’56

Support(s) : Vidéo 360 en ligne ; ou casque de réalité virtuelle

Dispositif :

  • Vidéo 360 en ligne

Synopsis : Découverte immersive du tableau de Vélasquez, Les Ménines, commenté par le peintre lui-même.

Descriptif : « Alors qu’il est peintre à la cour du roi d’Espagne Diego Velázquez peint “LES MÉNINES” (1656), où il accumule les reflets vertigineux et les échos énigmatiques sur la cour du roi d’Espagne Philippe IV et nous dévoile une Europe qui se questionne sur la place de l’illusion et de la réalité. Le peintre nous dévisage, installé derrière son chevalet et semble nous inviter à passer de ce tableau-miroir et à pénétrer au cœur de l’œuvre pour partager avec le peintre les vertiges et les échos énigmatiques dont il ne cesse de jouer. Entre illusion et réalité, Velázquez s’empare de nos sens et questionne sans fin notre raison. » (source : https://sites.arte.tv/360/fr/arte-trips-360)

Lien : https://sites.arte.tv/360/fr/arte-trips-360

Arte trips : Les noces de Cana de Véronèse

Les noces de cana de VéronèseTitre : Les noces de Cana de Véronèse

Date de sortie : 2017

Dates de mise à disposition du public : 2017

Réalisation : Joséphine Derobe et Carlos Franklin

Écrit par : Thomas Cheysson

Responsable de stéréographie-scénographie : Joséphine Derobe

Producteurs : Sophie Goupil pour Les Poissons volants

Arte France (unité arts et spectacles) / RMN Grand palais

Studio : Small/Vertical/G4F Prod

Distributeur : Arte

Cofinancé par Pictanovo dans le cadre du fonds Expériences interactives avec le soutien du conseil régional des Hauts-de-France

avec le soutien de la région Nouvelle-Aquitaine dans le cadre du Pôle Image Magelis avec le soutien du département de la Charente

Durée : 7’51

Support(s) : Vidéo 360 en ligne ou casque de réalité virtuelle

Dispositif :

  • Vidéo 360 en ligne ou casque de réalité virtuelle

Synopsis : Découverte immersive du tableau de Paolo Véronèse, Les noces de Cana, accompagné d’un commentaire à la première personne du peintre Véronèse.

Descriptif : « En 1563, Paul Véronèse vit et travaille à Venise. Les moines bénédictins du monastère San Giorgio Maggiore lui commandent une toile pour leur réfectoire. Conçue en trompe-l’œil, la toile immense aux couleurs chatoyantes prolonge l’architecture du réfectoire en un somptueux palais. “Les noces de Cana” (1563) transposent le récit biblique du premier miracle du Christ sur la scène d’un fastueux banquet. L’utilisateur est emporté dans une mise en scène vénitienne festive et débridée. » (source : https://sites.arte.tv/360/fr/arte-trips-360)

Lien : https://sites.arte.tv/360/fr/arte-trips-360