Asteroids!

Visuel Asteroids

Titre : Asteroids!

Réalisation : Baobab Studios

Durée : 4’29

Dispositif : Samsung Gear VR et Google Daydream

Descriptif : « Ce film d’animation en réalité virtuelle d’une durée de 4 minutes se présente comme la suite du film Invasion! produit par le même studio.

(…) Tout comme Invasion!, Asteroids! met en scène Mac and Cheeze, deux extraterrestres un brin déjantés, et leur robot de compagnie baptisé Peas. Le spectateur quant à lui assiste à l’action du point de vue d’un autre robot chargé d’aider les protagonistes. Dans cette nouvelle aventure, le vaisseau spatial de Mac and Cheeze atterrit par accident dans un champ d’astéroïdes. »

Source : https://www.realite-virtuelle.com/asteroids-baobab-studios-2312

The Turning Forest

Visuel The Turning Forest

Titre : The Turning Forest

Réalisateur : Oscar Raby

Auteur : Shelley Silas

Producteur : Katy Morrison

Studio : VRTOV

Année de sortie : 2016

Son 3D : Chris Pike

Mixage du son binaural : Tom Parnell

Sound Design: Eloise Whitmore

Musique originale : Jon Nicholls

Production du son 3D : BBC Research and Development Audio Team/S3A

Artistes et développement 3D : Kalonica Quigley, Richard Taylor, Brad Hammond, Josh Bradbury, Ole Alfheim, Barnaby Reilly Williams

Dispositif : Film en réalité virtuelle

Synopsis : « Dans un monde imaginaire, un garçon plonge son regard dans les yeux d’une créature fantastique. Autour d’eux, une forêt féérique ; devant eux, un voyage mystérieux et magique. »

Descriptif : « The Turning Forest est une expérience de réalité virtuelle interactive invitant le public à voyager dans un espace magique où les feuilles et les oiseaux composent un environnement sonore musical et enchanté.

Dans cet endroit, les choses ne sont pas tout à fait ce qu’elles semblent être et le spectateur participe à leur métamorphose. »

Source : http://vrtov.com/projects/turning-forest/

Dispatch

visuel Dispatch

Titre : Dispatch

Date de sortie : 2017

Dates de mise à disposition du public : 2017

Créateur :  Edward Robles

Studio : Here Be Dragons

Client : Oculus

Support(s) : Casque de réalité virtuelle, Oculus Rift et Gear VR

Dispositif : Film en réalité virtuelle

Descriptif : « Dispatch est une histoire en quatre épisodes qui suit Ted (Martin Starr), policier dans une petite ville des États-Unis, lors de la pire nuit de sa vie. Dans cette histoire, ce qui commence comme un appel à la violence domestique se transforme rapidement en une multitude d’attaques à travers la ville si bien que la police locale a du mal à suivre. Chaque nouvel appel éclaire les tourments intérieurs de Ted tout en fournissant des indices supplémentaires.

Les agents de police recevant les appels d’urgence ont pour mission de parvenir à visualiser ce qu’il se passe au bout du fil. Chaque claquement de porte, crissement de pneu ou cri perçant crée une image dans leurs esprits. Dans Dispatch, un monde visuel se déploie à l’intérieur de l’imagination de Ted alors qu’il se cherche sa voie dans le paysage auditif, conseillant des interlocuteurs terrifiés et à l’affût d’indices sonores. Ted aspire à être sur les lieux du crime et à avoir la chance d’aider vraiment quelqu’un.

Dispatch a débuté son premier épisode au Festival du film de Venise 2017 et a suivi avec la série entière en première au Festival de Sundance 2018. Il a récemment été nominé pour un Webby Award 2018. »

(source : https://www.dragons.org/dispatch-recent-work , traduction libre de l’auteur)

Web série – Dialoguer avec le Street art

dialoguer avec street art

Titre : Dialoguer avec le Street art

Date de sortie : 2018

Production : Musée du Louvre

Réalisation : Le Grand jeu

Dispositif : série de 15 épisodes disponibles en ligne sur la chaîne Youtube du Musée du Louvre

Média-dossier pédagogique en ligne

Description : Série de 15 épisodes (+ 1 teaser) dans lesquels la parole est donnée à 5 artistes de street art. 4 d’entre eux (Xavier Prou alias Blek le rat, Christian Guémy alias C215,Jean-François Perroy alias Jef Aérosol et Charles Leval alias Levalet) sont pochoiristes et réalisent des fresques de rues à l’aide de pochoirs, quand la 5ème, appelée « Madame ou Madame moustache » (Aurélie Ludivine), réalise des collages. Les épisodes donnent la parole à l’un(e) ou l’autre des artistes, leur permettant de s’exprimer sur le Louvre en tant qu’institution, de présenter une œuvre ou un ensemble d’œuvres au prisme de leur regard d’artiste et de leur histoire personnelle et professionnelle.

Liste des épisodes :

« Teaser – Dialoguer avec le Street art », 1’14

« Le regard de Xavier Prou, alias Blek le rat », 3’23

« Blek le rat et les chef-d’œuvres du Louvre », 3’23

« C215 et Le Caravage au Louvre », 3’35

« Jef Aérosol et son rapport au Louvre », 3’07

« Levalet et les bas-reliefs égyptiens », 3’39

« Madame : entre érotisme et poésie au Louvre », 3’38

« Levalet et Greuze au Louvre », 3’52

« Blek le rat et le satyre jouant de la flûte au Louvre », 3’51

« Madame : prendre des personnages sur le vif au Louvre », 3’36

« Blek le rat : de Caravage à David au Louvre », 3’23

« Jef Aérosol et la peinture hollandaise au Louvre », 3’00

« C215 et Delacroix au Louvre », 2,54

RCO Remixed

Titre : RCO Remixed, Radical Choreographic Object

Date de sortie : 2018

Réalisateurs : Frédéric Daubagna et Jean-Marc Centenero

Production : Aestetype

Durée : 8 minutes

Dispositif : Film VR interactif

Description : Appréhender et enrichir sa capacité à se mouvoir dans un environnement social, performatif et connecté.

RCO est une performance chorégraphique participative et interactive dont le déroulé évolue en fonction du comportement et de la participation du public. Une expérience interactive où les technologies mobiles deviennent un acteur tiers qui assure le lien entre tous les protagonistes.

Cette réalisation expérimentale s’appuie sur des images filmées à 360° lors d’une résidence et d’un dispositif de réalité virtuelle. Il s’agit de réinterpréter la relation des mouvements de la pièce dansée par un dispositif de déplacement et de transition original. La pièce retrouve une dimension interactive malgré l’absence de public.

Cette démarche exploratoire intègre le mouvement et le déplacement pour induire une narration non linéaire ouverte sur les choix et parti pris du spectateur.

Unrest

Visuel UnrestTitre : Unrest

Date de sortie : 2018

Réalisateurs : Jennifer Brea et Amaury Laburthe

Production : Novelab, Shella films, Ex Nihilo

Durée : 20 minutes environ

Dispositif : expérience interactif

Synopsis : Unrest VR est une expérience interactive inspirée du documentaire éponyme de Jennifer Brea (Prix spécial du jury de Sundance 2017).

Ce voyage immersif dans la vie de Jen vous propose de vivre sa maladie invisible : l’encéphalomyélite myalgique. Il met en scène la douloureuse déchirure de Jen entre solitude et échappées imaginaires.

Quand on est trop malade pour quitter son lit, où aller ?

Prix : Selection officielle Tribeca 2017, Sheffield Doc Fest Alternate realities award 2017

 

On/Off

Visuel On/Off

Titre : On/Off

Date de sortie : 2018

Réalisatrices : Isabelle Foucrier et Camille Duvelleroy

Auteure : Isabelle Foucrier

Producteur : Laurent Duret, Bachibouzouk

Durée : 10’51

Support(s) : Casques VR Samsung Gear

Synopsis :

«  En France, on ne meurt plus chez soi mais à l’hôpital, et bien souvent en réanimation.

Pourquoi là ? Parce que cette discipline, hautement technicisée, concentre les derniers espoirs de notre civilisation qui ne veut plus mourir. Les soignants de réanimation, pourtant formés à sauver la vie, sont en passe de devenir les croque-morts de notre société..

En mettant en scène leur parole, leur quotidien et le décor dans lequel tout cela se déroule, notre documentaire raconte la difficile confrontation avec la fin de vie par ceux qui la gèrent tous les jours : les médecins, les infirmiers, les aides-soignants, les étudiants.

N’avez-vous jamais dit à un médecin : «Franchement, je ne sais pas comment vous faites» ? Ce documentaire a décidé de leur poser la question : «Comment faites-vous ?»

À travers leurs confessions, leurs rêves, leurs réflexions éthiques ou médicales, on découvre les multiples questions auxquelles les soignants hospitaliers sont confrontés : quand la vie ne tient qu’à un fil, où s’arrête le traitement raisonnable et où commence l’acharnement ? Est-ce qu’on s’attache au patient ? Quelles armes aident à affronter son décès ?

Dans cette expérience, le spectateur est en marge de la scène, il observe ce qu’il se passe. Au fur et à mesure qu’il découvre le service, ses enjeux et ses personnages, une question résonne de plus en plus clairement : «Et moi, qu’est-ce que je souhaite pour ma propre fin ?»

Cette question, nous la posons simplement et sobrement à la fin de notre expérience. Dans une adresse directe au spectateur, nous le replaçons au coeur de notre dispositif et nous lui laissons le temps d’y penser, calmement.

Tout le monde le sait bien, la vie n’aurait aucun sens si elle ne s’achevait pas un jour. Pourquoi, dans nos sociétés occidentales, chacun refuse d’appréhender sa mort ? Pourquoi la remettons-nous aux mains désinfectées des réanimateurs et à leurs respirateurs artificiels ?

Par cette immersion dans le nouveau décor technique de la mort, ce documentaire universel souhaite rappeler, doucement, que la mort, avant d’être un fait médical, est aussi une expérience philosophique. Elle est l’événement ultime, celui qui structure l’existence. »

Arte trips : La tentation de saint Antoine de Jérôme Bosch

La tentation de saint Antoine

Titre : La Tentation de saint Antoine de Jérôme Bosch

Date de sortie : 2016

Dates de mise à disposition du public : 2016

Réalisation : Carlos Franklin

Infographie 3D et supervision VR : Cow Prod

Écrit par : Thomas Cheysson

Raconté par : Clémentine Célarié

Stéréographe : Joséphine Derobe

Producteurs : Sophie Goupil pour Les Poissons volants

Arte France (unité arts et spectacles) / RMN Grand palais/Réseau Canopé

Avec la participation de l’IRCAM

Studio : Small/Vertical/G4F Prod

Distributeur : Arte

Durée : 6’29

Support(s) : Vidéo 360 en ligne ; ou casque de réalité virtuelle

Dispositif :

  • Vidéo 360 en ligne

Synopsis : Découverte immersive du tableau de Véronès, Les noces de Cana, commenté par le peintre.

Descriptif : « L’expérience « La tentation de Saint Antoine » explore la folie créatrice de Jérôme Bosch, il transforme son triptyque en un espace virtuel animé qui nous fait vivre une expérience totalement inédite de plongée dans une des œuvres majeures de cet incontestable génie du Moyen Age. » (source : https://sites.arte.tv/360/fr/arte-trips-360)

Lien : https://sites.arte.tv/360/fr/arte-trips-360

Arte trips : Le voyage intérieur de Gauguin

Le voyage intérieur de Gauguin

Titre : Le voyage intérieur de Gauguin

Date de sortie : 2017

Dates de mise à disposition du public : 2017

Réalisation : Hayoun Kwon

Producteurs : Innerspace VR/Arte France (unité arts et spectacles) / RMN Grand palais/Musée d’Orsay

Avec le soutien de SideFX

Distributeur : Arte France

Durée : 3’47

Support(s) : Vidéo 360 en ligne ; ou casque de réalité virtuelle

Dispositif :

  • Vidéo 360 en ligne

Synopsis : Découverte de l’œuvre du peintre Gauguin à travers 13 tableaux de référence, illustrant le propos du peintre, tiré de ses propres écrits sur son arrivée à Tahiti et sa rencontre avec celle qui sera son modèle.

Descriptif : « Dans ce voyage immersif au coeur de l’imaginaire de Paul Gauguin, nous sommes plongés dans un envoûtant ballet de couleurs. Entre autres œuvres majeures, Joyeusetés (Arearea) et La femme à la fleur (Vahine no te tiare), prennent forme comme dans un rêve. Reprenant des témoignages laissés par l’artiste, nous accompagnons par la pensée Gauguin lors son premier voyage à Tahiti. » (source : https://sites.arte.tv/360/fr/arte-trips-360)

Lien : https://sites.arte.tv/360/fr/arte-trips-360

Arte trips : Les Ménines de Vélasquez

Les Ménines de Vélasquez

Titre : Les Ménines de Vélasquez

Date de sortie : 2017

Dates de mise à disposition du public : 2017

Réalisation : Carlos Franklin

Écrit par : Thomas Cheysson

Responsable de stéréographie-scénographie : Joséphine Derobe

Producteurs : Sophie Goupil pour Les Poissons volants/Arte France (unité arts et spectacles) / RMN Grand palais/réseau Canopé

Studio : Small/G4F Prod

Distributeur : Arte France / World VR Group

Cofinancé par Pictanovo dans le cadre du fonds Expériences interactives avec le soutien du conseil régional des Hauts-de-France

avec le soutien de la région Nouvelle-Aquitaine dans le cadre du Pôle Image Magelis avec le soutien du département de la Charente

Durée : 5’56

Support(s) : Vidéo 360 en ligne ; ou casque de réalité virtuelle

Dispositif :

  • Vidéo 360 en ligne

Synopsis : Découverte immersive du tableau de Vélasquez, Les Ménines, commenté par le peintre lui-même.

Descriptif : « Alors qu’il est peintre à la cour du roi d’Espagne Diego Velázquez peint “LES MÉNINES” (1656), où il accumule les reflets vertigineux et les échos énigmatiques sur la cour du roi d’Espagne Philippe IV et nous dévoile une Europe qui se questionne sur la place de l’illusion et de la réalité. Le peintre nous dévisage, installé derrière son chevalet et semble nous inviter à passer de ce tableau-miroir et à pénétrer au cœur de l’œuvre pour partager avec le peintre les vertiges et les échos énigmatiques dont il ne cesse de jouer. Entre illusion et réalité, Velázquez s’empare de nos sens et questionne sans fin notre raison. » (source : https://sites.arte.tv/360/fr/arte-trips-360)

Lien : https://sites.arte.tv/360/fr/arte-trips-360